Centro Cultural Moca

Podemos decir que la exposición más controvertida del siglo XXI es Bodies, una muestra donde se exhiben cuerpos conservados que permiten que el público tenga un acercamiento educativo de la anatomía humana a través de cadáveres humanos que han sido despojados de su piel, de esta manera se puede apreciar los músculos y órganos en tiempo real y con unas posiciones un poco teatrales.

Bodies es una exposición que busca agitar las conciencias para que el ser humano se de cuenta del trato indiferente que se tiene con el cuerpo y con sensaciones como el dolor y la muerte. Bodies logra que el espectador tenga una mejor comprensión del cuerpo y se ha exhibido desde 1988, logrando amigos y enemigos como Alemania donde se ha censurado algunas muestras y en Francia donde no se permitió la exhibición.

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Por Ana María Battistozzi

Si asumimos como cierta la historia que nos cuentan acerca de que eso que hoy llamamos arte comenzó como una experiencia mágica en una caverna, no debiera sorprender que este espacio, que hoy nace de las entrañas urbanas, vuelva sobre aquella idea de los orígenes que ha mostrado una insospechada vigencia.

¿Y si con sólo descender unos peldaños pudiéramos volver a ella?

Desde tiempos remotos los espacios subterráneos han cautivado con sus enigmas. Aquella experiencia fantástica, que acompañó al hombre desde los tiempos de las cuevas, por alguna secreta razón, lo siguió en su tránsito a la ciudad. De allí el misterio que aún producen los sótanos, pasadizos y paisajes interiores que las ciudades fueron configurando en su devenir.

Borges imaginó la aparición del Aleph no lejos de aquí, en un sótano de la calle Garay en el barrio de Constitución. La “pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor” que se le reveló acurrucado en ese oscuro rincón subterráneo, encerraba infinitos y vertiginosos espectáculos. Era el atisbo de un espacio cósmico que podía contener todos los puntos del universo, el mar, el alba, la tarde, todos los espejos en un espejo y ninguno que reflejara su imagen. Todo eso desde el humilde sótano de la casa de Beatriz Viterbo, la figura evanescente de su relato que evoca en su nombre a la amada del Dante, otro poeta que se adentró en el mundo de las profundidades.

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Situado en el tradicional barrio de Barracas, el Centro Cultural Moca CCMOCA fue un nuevo espacio dedicado a exhibir creaciones artísticas contemporáneas.

La sede de CCMOCA se encontraba en las instalaciones de la antigua fábrica de Bagley, con amplios espacios de estilo fabril que albergaban exposiciones de toda clase de dimensiones.

Dentro del variado universo cultural de Buenos Aires, CCMOCA se propuso recibir e impulsar nuevas expresiones de jóvenes creadores. En la programación de CCMOCA se tenía una gran relevancia disciplinas como la moda, el diseño, el cómic, la ilustración, la arquitectura, la filosofía, además de las artes visuales, el cine, el teatro, la danza, la música y la literatura.

CCMOCA tenía como objetivo integrar la zona de Barracas dentro del circuito artístico actual, siendo un nexo entre los concurridos barrios de San Telmo y la Boca.

CCMOCA fue un proyecto multidisciplinario donde se desarrollaron constantemente actividades con el fin de generar un espacio en movimiento, vivo por sí mismo, con una programación variada y actual, diferente, que invite al espectador y lo sorprenda.

CCMOCA abrió sus puertas para promover y crear arte; difundir expresiones y tendencias y crecer con el aporte de todo aquél que participe. Será un sitio de intercambio, de producción y un punto de referencia para la escena cultural local e internacional.

El Centro Cultural MOCA estaba ubicado en MONTES DE OCA 169 / C1270AAB. Buenos Aires / ARGENTINA.
(54 11) 4519 5639

Buenos Aires, 1943

Artista, arquitecto y teórico del arte, emigró a Europa en 1976 y regresó en 1998. A partir de 1968 sus obras vinculan, desde un enfoque socio-estético, la información y la ficción con la imagen, la palabra y el objeto. En 1997 realizó una obra interactiva concebida para Internet, producida y difundida por el Centre pour l’image contemporaine Saint-Gervais, de Ginebra. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998, en el Fondo Nacional de las Artes en 2002 y en la Fundación Alon para las Artes en 2007. En 1998 publicó El arte o el mundo por segunda vez con UNR editora, Rosario; en el año 2000, junto a Luis Felipe Noé, El arte en cuestión – Conversaciones, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires; en 2008, Duchamp y los restos del readymade, Laborde Editor, Rosario, y Vademécum para artistas – Observaciones sobre el arte contemporáneo, Asunto impreso, Buenos Aires. En 2004 recibió el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Nacional de Rosario y al año siguiente el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones.